葵里春季班在本周正式进入结课，也就是说，上完这节课，春季课程就结束啦！学了一学期，孩子们累积了更多的经验，也开拓了不少眼界。那么老师们又总结出哪些心得呢？让葵籽来给大家盘点一下吧。
我们不“求同存异”，我们要“求异存同”
我们一再地讨论过怎样的课才算是好的少儿美术课。其实最大的标准在于，我们的课是否保护了孩子的“原创性”。
每个葵里的家长都知道，除了极少数的大师临摹课外，葵里每节课画出来的作品，都是千人千面的。即便是大师临摹课，老师也要求根据自己的理解来画，因此每个孩子画出来的效果也各有不同。
我们始终认为画面要各有千秋才是教得好，如果一堂课孩子的画几乎没有差异，我们反而要反省自己是不是这堂课限制得太多，要求得太死了。
每个孩子由于个性不同、年龄、性别、文化和生活环境不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。再好的方法，只要违背孩子的心理、生理发展，就不能说是好方法。
因此，葵里的老师不出范画。
我们深深坚持的原则是，无论老师上得有多好，如果让孩子的作品失掉了原创性，那就是不成功的老师，这个课堂也就是没有价值的课堂。
毕竟，艺术追求的就是个性，不是吗？
图为“父爱如山”主题，孩子们画出了各有特色的山。
给孩子思维“充电”，而不是“拔插头”
教给孩子画画的“招数”，不如教给孩子画画的“思维”。这是葵里老师这一学期来普遍的感悟。
怎么样才是画画的思维呢？
用生动的故事激发孩子的兴趣和想象力，提供尽可能多的绘画素材，启发孩子构思画面，特别是幼儿园的孩子，每堂课都设计一个别样的游戏场景，利用这些手段可以有效地给孩子们的思维“充电”。这样做的好处是能顺着孩子的思维去发展孩子的想象，从而把被动接受变成主动学习。
再比如说，对小学阶段的孩子来说，培养观察的能力远比直接告诉他们“近大远小”好得多。
举个例子，比如画康乃馨，我们只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，需要仔细观察。但我们不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形的，那片叶子是红色的。主动观察、自己归纳和直接被灌输观察的结果，得到的效果是完全不一样的。直接的灌输，就等于给孩子的“思维电路”“拔插头”。
所以，即便我们觉得孩子有时没有画出这种物体的特征，也绝不会越俎代庖告诉他（她）“应该怎么画”。
这三幅图既体现了三个孩子的观察结果，也反映出了他们内心的小小世界。图1的孩子虽然花朵小小的，但她叶子、花瓣的每一笔都按照自己的想法勾勒得很认真，构图即便还不完美，却遵循了她对生活中花朵排列的真实体验。
如果说图1的画画风格是认真谨慎，那么图2的孩子就大胆奔放了许多。她用明亮的颜色和明显的大小差异画了一幅康乃馨的“三口之家”，还将叶子画得好像花朵的手臂一般，拟人的画法体现了孩子对家的热爱。
图3小男生的画咋看不如前两个小女生画得到位，但他听说这幅画是送给妈妈的礼物，所以想把最鲜艳最繁茂的花束送给妈妈。圆形的构图，热烈的色彩，繁多的花枝，就好像小男生对妈妈毫无保留的喜爱。
有个性的画常常不是完美的画。画如孩子的心声，我们好像递给了孩子一个话筒，让他们把自己的内心世界通过画笔的挥洒表达了出来。
孩子才是“船长”，老师只是“舵手”
每个孩子都有自己的性格，因此形成的作画方式也可能不同。有的孩子画得认真仔细，有的孩子画得大胆奔放，其实，艺术欣赏就是讲究多样性。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。
只要孩子们主动参与到画画中去，无论他们怎样的发挥，都是值得珍视的。所以，不需要规范他们的画，只有“开放式作画”才更适合他们发挥自由无边地想象力，发展创造性思维。
老师的辅导在什么时候显现呢？孩子在画画时经常出现一些小问题。比如发现有的孩子画画时形不够凸显的时候，启发孩子知道用深色笔勾勒轮廓线能很好地解决这个问题；比如一些孩子不知道如何选色搭配，那么让他们有一定的冷暖色、对比色概念，会让他们作画时跟更懂得如何取舍。
对于还不太能掌握软笔造型的孩子来说，告诉他们用线描笔辅助勾勒外形，能让他们更好地画出效果。
适当的冷暖色练习，可以有效地帮助孩子建立色彩概念。
所以，在葵里，老师给自己的定位很明确，如果说我们和学生一起航行在艺术海洋的航船上，那老师只是小小的舵手，孩子才是真正的船长。
希望孩子们在“葵里”这艘小船上，能行驶到更深更远的艺术之海，领略到更多更美的姿态风光。
