送孩子来学画画的父母很多，抱着的想法也多种多样。比如支持孩子发展兴趣爱好的，希望孩子学一门特长的，认为绘画可以帮助孩子发展思维的，以及觉得孩子有天赋值得培养的，不一而足。
绘画本身对孩子的培养是多方面的，而作为教孩子画画的传授者，我们更愿意让绘画作为一种美的语言，向孩子们传达美的理念，从而让他们拥有美的素养，而不仅是绘画的技能。
在日常生活中，美术技术的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在看，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家，但是我们几乎都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。
从19世纪印象派开始，绘画不再承载道德说教的任务，而只是快乐单纯地享受来自周遭视觉景象的快乐。画家在创作的时候，为他所看见的和体验到的美而画；观者在欣赏作品时，也只要全身心地去观察画所描写的场景就好了，完全不用考虑作者要表现什么。
眼光越单纯，获得的快乐就越多。这对学画阶段的孩子们来说，也是一样的。所以，我们在教学时，更倾向从提升孩子素养的角度，让孩子们对绘画进行认识、学习和探索。
最基础的绘画学习正是借助孩子对绘画活动的喜爱来进行的。老师们一边教授他们简单的绘画方法，比如吹画、撕贴、拓印，一边让他们感受画材的丰富多样，同时，还教会他们对冷暖的认识，对和谐的感受。
比如水粉和水彩结合，水彩和水彩笔结合，或者让拓印和手指画结合，多变的搭配既能让孩子们玩得兴味盎然，也潜移默化地让他们接触了各种构图和色调。幼儿园阶段接触过的吹画技能，让略大一点的孩子结合线描装饰画出来，效果更是别有韵致。
更高一层次的教学是在绘画基础上对美的鉴赏。我们常常对名家名作进行介绍和临摹教学。这不仅让孩子们学习名家的技法，更让孩子们在接触这些经典的美学内涵的过程中，逐渐提高他们的审美鉴赏能力。
比如学习用不同画材画出质感的画面，学习用渐变色和对比色营造色彩之美。重要的其实不是技巧，而是，能学习到几种不同的美的表达。
除了绘画本身能获得的美学积淀，画一幅画，从开始到完成，对孩子其他能力的培养也是多方面的。首先是细致、敏锐的观察能力，对所画的内容完整、灵活的记忆能力，其次，在画画时还需要调动自己丰富的想象能力。并且，画画的人还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这正是一个人创造能力的表现。
画好一幅画还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心地投入。
在一次次学画的过程中，我们可以看到孩子的很多进步。比如当孩子从随意画画过渡到能比较客观地去表现的时侯，当孩子从要大人指点过渡到敢于自己大胆去画的时侯，他们的自主能力自然就加强了。再比如，孩子开始学习画画时，总是由家长帮助收拾画画用具，一旦自己去做，常常丢三落四，还可能把颜料抹的到处都是，但经过锻炼，当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具时，他们的独立性也就加强了。让孩子敢于大胆地去画，让孩子更加细心地去画，让孩子画画时要有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题，这一切不都同时培养了孩子们胆大心细的作风和锲而不舍的精神了吗？
所有的这一切，都将成为孩子素养不可或缺的一部分。
我们当然追求孩子能画出漂亮的画。但是，让孩子把画画得漂亮有太多种方法，其中有的拔苗助长，有的华而不实，我们愿意选择最符合艺术原则和教育规律的方法，让美成为孩子自身的一部分，让孩子们在今后的生活中，时时有美相伴。
